A jornada do Sol, entidade divina à fonte de eletricidade, ganha vida na exposição ‘LUZ ÆTERNA – Ensaio Sobre o Sol’ pelo CCBB Brasília
De entidade divina nos primórdios, ao papel crucial na criação da eletricidade, a jornada da principal estrela do universo é o fio condutor da exposição inédita “LUZ ÆTERNA – Ensaio Sobre o Sol”, que estreia no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. Com entrada gratuita, a mostra segue até 05 de maio e depois percorre as unidades do CCBB no Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte.
Sete obras imersivas evocam a poética do Sol ao unir arte e tecnologia para proporcionar experiências sensoriais. Por meio de projeções digitais e instalações interativas, a exposição convida os participantes a vivenciarem a evolução e o poder deste corpo celeste, essencial à vida na terra.
Sete artistas brasileiros, que usam a tecnologia digital e a luz como elementos primordiais, foram convidados a criar as obras site specific, concebidas exclusivamente para os espaços do Centro Cultural. “Elas são diferentes, mas se complementam ao fazerem uma ode à principal estrela do sistema solar. Na exposição, ilustram o que acontece quando o Sol, transformado em luz artificial e eletricidade, é incorporado pela mente de um artista”, destaca o curador Antonio Curti, fundador da AYA, estúdio paulistano de new media art que coordena a mostra.
Linguagem acessível
A participação exclusiva de brasileiros na exposição, como assinala o curador, é, também, uma forma de mostrar a potência da arte digital criada no país. “Eles fazem parte de um novo movimento artístico, de extrema importância. Ao usarem recursos digitais e a luz como suporte para ativar poéticas, dialogam com aspectos contemporâneos da sociedade, e com vários públicos.”
Para Antonio Curti, uma das características mais importantes de “LUZ ÆTERNA – Ensaio Sobre o Sol”, é a sua linguagem acessível e democrática. “Não é preciso ter conhecimento prévio sobre arte contemporânea para compreender as obras. Elas captam a atenção, mesmo em tempos de tantos estímulos. Qualquer pessoa, de qualquer idade, poderá vivenciá-las. Isso porque o visitante sai da contemplação e passa para a imersão, se torna parte da experiência.”
Em “Gênesis”, obra imersiva assinada pelo estúdio AYA, fundado por Felipe Sztutman e Antonio Curti, a história e influência do Sol, desde a sua origem até o seu papel fundamental na geração de eletricidade, é repassada ao público de uma forma lúdica, imersiva e sensorial. Em uma sala de projeção, os visitantes podem vivenciar a evolução e o poder do Sol. Ela ilustra como essa estrela central não apenas deu forma ao universo, mas também continua impactando a vida diária, a tecnologia e a sustentabilidade.
Já “Fluido Solar”, da artista ERO, é uma obra participativa que representa a busca pela iluminação, destacando o contraste entre o desconhecido e a luz interior de cada ser humano. A peça artística desafia a bidimensionalidade ao flutuar no espaço central da sala, oferecendo raízes como conexão com a Terra e a natureza. Transformando-se em um espelho interativo, ela reflete a jornada de cada visitante, convidando-o à contemplação da própria essência e da luz interior. Essa experiência pessoal ressalta a autodescoberta como um processo íntimo e incentiva a partilha dessa luz para guiar outros em suas jornadas.
Tecnologia e natureza
Além de celebrar a principal estrela do sistema solar, a exposição provoca reflexões sobre o impacto do Sol na natureza, na sociedade e na sustentabilidade. Embora traga uma mensagem reflexiva, relacionada ao meio ambiente, o tema é abordado de uma forma lúdica e poética. “Somos bombardeados o tempo todo por notícias negativas. A exposição não tem esse intuito. É um lembrete sobre a importância essencial do Sol para a vida na Terra e como as pessoas podem ver sua beleza em pequenos momentos”, ressalta Antonio Curti.
A obra “Continuum”, por exemplo, usa dados em tempo real de fenômenos solares e meteorológicos captados via satélite. Criado pelos artistas Junior Costa Carvalho e Rodrigo Machado, do estúdio Sala 28, o trabalho é composto de barras de LED endereçáveis pixel a pixel, no qual a luz transcende seu papel tradicional e assume a narrativa de histórias cósmicas.
Em “Perihelion”, o céu é captado, reprocessado e projetado, em tempo real, como uma câmera obscura. Relógios concêntricos são postos em ação e o primeiro, uma elipse, tem o ciclo de um minuto, da escuridão à luz intensa, com um som que, sinestesicamente, funciona como um sino de anunciação. O segundo dura uma hora e marca a rotação em volta de um espelho convexo circular (representa a Lua, que reflete e difunde a luz do céu no ambiente). O terceiro circuito vai do solstício de verão ao equinócio.
Já a obra “Aquarela de Íons”, dos artistas Arthur Boeira e Gustavo Milward, propõe uma reflexão sobre a magnitude solar e seu poder de influenciar corpos distantes em forma de data art. O trabalho compreende um sistema que captura os íons solares e os apresenta de uma maneira imersiva e sensorial, com a aproximação do espaço e território humano por meio de som, luz e imagem. A peça utiliza dados retroativos de fenômenos solares que são narrados a partir de recursos visuais.
Integrando elementos astrofísicos e biológicos em uma experiência audiovisual sensorial, “Photosphere”, assinada por Leandro Mendes, mostra a dinâmica da fotosfera solar, com elementos e dados coletados do universo para elaborar padrões vibrantes e cores efêmeras, em uma tela circular. Com uma trilha sonora original, baseada nos sons do sistema solar, a instalação promove a conexão entre luz e som, e transmite intensa variação de energia solar. A ideia é proporcionar aos visitantes uma jornada sensorial que contempla a riqueza de significados oferecidos pelo Sol, da essência física ao impacto na vida terrestre.
“Céu Zero”, obra criada por Leston, usa a linha do horizonte – para questionar: O que aconteceria se, de alguma maneira, nós conseguíssemos capturá-la? O que aconteceria se, finalmente, ela estivesse ao nosso lado e na altura dos nossos olhos?
Segundo o artista, “talvez assim fosse possível entender que o céu não é plano, como nos parece quando olhamos para cima. Talvez assim fosse possível entender que as coisas que vemos não acontecem apenas uma ao lado da outra, mas também uma atrás da outra. Talvez assim fosse possível ver a luz se espalhando e dominando o espaço.”
Sobre o estúdio AYA
Criado em 2018 pelo artista Felipe Sztutman e pelo curador Antonio Curti, AYA é um estúdio de new media art brasileiro com foco no desenvolvimento de projetos culturais que envolvem a criação de obras de arte, instalações imersivas e exposições que permeiam a arte digital e de novas mídias. Entre as exposições criadas pelo estúdio estão “Dimensão”, com obras em parceria com o duo japonês Nonotak Studio, a criação da projeção imersiva “Van Gogh Live 8K”, a realização da mostra “Oceanvs – Imersão em Azul” e de “Arte da Alma – A História da Tatuagem no Brasil”. Além de projetos culturais, o estúdio AYA desenvolve instalações imersivas e obras de arte para marcas como Heineken, Audi, Volvo, Becks, São Paulo Fashion Week, entre outras.
Serviço
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
“LUZ ÆTERNA – Ensaio Sobre o Sol”
Período | 09 de fevereiro a 05 de maio de 2024, das 09h às 21h
Local | Galerias 2, 4 e Pavilhão de Vidro
Classificação indicativa: livre
Ingressos | em www.bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Brasília
Entrada Gratuita
Informações
Fone: (61) 3108-7600
E-mail: [email protected]
Site/ bb.com.br/cultura
Instagram/ @ccbbbrasilia
Youtube/ Bancodobrasil
