A exposição “Teoria da Paisagem” ganha exibição na Casa Aerada Varjão, de 2 de setembro a 1 de outubro, com entrada franca
O curador da exposição “Teoria da Paisagem” Arthur Gomes Barbosa traz um brevíssimo recorte que sintetiza a nova produção brasiliense focada no tema da paisagem, com obras de Letícia Miranda, Mariana Vidal, Nina Maia, Paulo Valeriano e Pedro Lacerda.
A mostra adota como objetivo um exercício do olhar e chama atenção para os modos de ver nossos arredores, mundos externos e internos. São cinco olhares específicos, cinco poéticas que são cooptadas em três eixos de pensamento: paisagem em trânsito, paisagem decomposta e paisagem mediada. O referencial teórico é advindo de Anne Cauquelin em “A Invenção da Paisagem” (1989). “
A paisagem foi e continua a ser longamente trabalhada dentro da história da arte aos longo do tempo e a arte contemporânea bebe muito desta fonte. “Em um primeiro momento e como forma de um resgate histórico, elegemos a pintura como representante de uma forma de captar o ver sensível, que com o tempo se transforma e desdobra, se contamina pelo vídeo, pela foto, pela colagem, processos de recomposição do ver. Pensando então a partir da pintura, convida-se o espectador a repensar a paisagem, mediada pelas lentes da aceleração, elasticidade, decomposição, seleção, subtração, imaginação. Que paisagem se constrói com olhos fechados?”. Questiona o curador.
Sobre o Curador:
Arthur Gomes Barbosa (Natal, RN – Brasília, DF) – Museólogo, pesquisador, arte-educador, professor e curador, possui mestrado em Arquitetura e Urbanismo pelo PPGFAU-UnB e atualmente é doutorando pelo mesmo programa na linha de Estética, Hermenêutica e Semiótica.
Em 2022 atuou como docente na Faculdade de Ciência da Informação da Universidade de Brasília no curso de Museologia, desde 2015 desenvolve processos de curadoria e acompanhamento de artistas, sendo responsável pelas exposições “Eles não descem pro play” (2015); “Sobre O Sangue – expo relato” (2017); “Memellenials são polêmicos” (2018); “Exercício do anoitecer” (2019); “Estéticas da viagem” (2021). Colaborou como consultor na exposição “Meus Medos” (2019) e expografo nas exposições “Arte a flor da pele” (2016) e “Bicha Kamikaze” (2018).
Em 2018 participou do 4° laboratório da NAVE, resultando na exposição “E se eu fosse dizer que era aqui”, desde 2013 atua como arte educador em instituições do DF como Museu Nacional, CCBB e Senado Federal. Colaborou com galerias como Referência Galeria de Arte e Casa Albuquerque. Possui trabalhos publicados em periódicos nacionais onde apresenta os resultados de suas pesquisas sobre arte contemporânea, patrimônio contemporâneo e processos de curadoria.
Sobre os artistas:
Leticia Miranda:
Letícia Miranda (1996) é poeta, artista visual e integrante do Clube de Colagem de Brasília. Vive e trabalha no Distrito Federal, Brasil. É formada em Letras Português pela Universidade de Brasília, especialista em Fotografia pela Faculdade Unyleya e mestranda em Artes Visuais pela UnB. Interessada em elaborar recintos de criação, desenvolve pesquisas relacionadas ao tempo e ao espaço. Seus trabalhos relacionam poéticas e linguagens a fim de encontrar rastros e traços de um mundo possível. Trabalha, majoritariamente, com coletas, colagens e poesia.
Mariana Vidal:
Nascida em João Pessoa e naturalizada em Brasília. Mariana Vidal tem 21 anos de idade e atualmente é graduanda de Bacharelado em Artes Visuais na Universidade de Brasília (UnB). Através de sua expressão pictórica, Mariana busca explorar incansavelmente as fronteiras do corpo da pintura, desvendando suas potencialidades e ampliando suas margens. Cada pintura é uma tentativa de evocar a sensação de vitalidade que vem das formas, das cores e do material. É uma investigação que nunca tem fim.
Nina Maia:
Artista Visual, Arte-Educadora e Produtora Cultural graduada em Artes Visuais pela Universidade de Brasília – UnB e Mestranda na Pós Graduação em Artes Visuais na linha de Deslocamento e Espacialidades pela mesma instituição, seu trabalho se dá em diversas linguagens, sendo a pintura, a palavra, a escultura e as instalações as mais recorrentes. Sua pesquisa caracteriza-se pela investigação poética da paisagem construída a partir dos objetos, de matérias do cotidiano. Seu processo transita em questões das paisagens como uma forma de enxergar a imagem para além do que é posto, trazendo questionamentos históricos, sociais e culturais, ampliando a forma de pensar a construção da paisagem a partir de um novo ponto de vista.
Nina participa ativamente de exposições e prêmios desde 2017. Em 2018 foi uma das artistas convidadas pela Galeria Espaço Piloto, da Universidade de Brasília, para a Exposição Ondeandaaonda, no Espaço Cultural Renato Russo. Em 2019 recebeu o Prêmio Nacional do XVIII Salão de Arte Contemporânea de Jataí – GO e, no ano seguinte, foi convidada para participar da Exposição Rumor, na Caixa Cultural de Brasília, tendo sido, ainda no mesmo ano, selecionada para: Exposição Tramantes do 8 Arte Londrina; 16° Salão de Guarulhos e 1° Salão de Artes Visuais da Galeria Ibeu, no Rio de Janeiro.
Vive e trabalha em Brasília-DF, Brasil.
Pedro Lacerda:
Artista visual e Fotógrafo. Mestre em Arte Contemporânea pelo PPGAV-UnB, possui graduações em Artes Visuais (UnB) e Comunicação Social (UniCEUB). Desde 2022 é artista representado pela Galeria Index (DF). Trabalha, há 9 anos, como fotógrafo e produtor na cena noturna de eventos LGBTQIA+ em Brasília. Em sua pesquisa prático-teórica explora questões relacionadas à fotografia e ao campo da imagem, desenvolvendo trabalhos que discutem assuntos como identidade, tempo e espaço. Produz em fotografia, vídeo e instalação, articulando ideias em torno de espaço expositivo, suportes e mídias.
Paulo Valeriano:
Artista brasiliense, Paulo Valeriano tem 23 anos e é formado em Fotografia pelo Centro Universitário IESB e atualmente cursa o Bacharelado em Artes Visuais da Universidade de Brasília (UnB). No cerne de seu trabalho estão a paisagem e a pintura, eventualmente explorando outras mídias para investigar os espaços que o cercam. Através de imagens que na maioria das vezes apenas sugerem uma figuração, traz para sua pintura as dimensões da experiência e da memória, fragmentando a paisagem natural numa tentativa de aproximar-se das experiências que porventura escapam ao olhar. Desde o seu ingresso no Instituto de Artes em 2018 participa e produz exposições coletivas no ambiente universitário, além de ter estado presente em exposições coletivas na Casa de Cultura da América Latina (CAL) e na Galeria INDEX, além da “EmMeio#13”, exposição vinculada ao encontro Internacional de Arte e Tecnologia. Recentemente integrou feiras de arte relevantes no cenário artístico da capital, com trabalhos presentes também na Feira de Arte Goiás (FARGO).
Serviço:
Exposição “Teoria da Paisagem”
Data: 02 de setembro a 01 de outubro de 2023
Abertura: 02 de setembro de 2023
Finissage com Roda de Conversa: 01 de outubro de 2023
Visitação: sextas das 16h às 20h e sábados e domingos das 14h às 19h; ou, pré-agendadas via [email protected]
Local: Casa Aerada Varjão (Varjão, q. 01, conj. B, casa 06, Brasília – DF)
Classificação: Livre
Entrada franca
Informações: Horários especiais previamente combinados via e-mail [email protected]
Instagram: @casaaeradavarjao
