Pamuri Pati – Mundo de transformação, exposição de Daiara Tukano no Museu Nacional da República destaca a cultura e a luta dos povos indígenas
Brasília foi escolhida como palco para a primeira exposição individual em um museu da artista indígena Daiara Tukano. Pamuri Pati – Mundo de transformação desembarca na capital federal no dia 10 de outubro e fica em cartaz na galeria principal do Museu Nacional da República até 26 de novembro. A exposição é realizada em parceria com a galeria Millan, de São Paulo, que representa a artista.
Daiara diz que Pamuri Pati – Mundo de transformação é uma espécie de retrospectiva da carreira dela. “São obras muito importantes na minha caminhada. Essa exposição marca a importância da chegada da arte contemporânea indígena em espaços como esse museu, onde está sendo realizada a maior mostra de uma artista indígena, com mais de 70 obras”, comemora a artista plástica.
A artista explica que a expressão “Pamuri Pati” significa “mundo de transformação”, conceito arraigado na cultura indígena: “Para nós, os seres do mundo são seres em transformação. O mundo em transformação traz todas essas narrativas desde os petroglifos (representações gravadas pelo homem em pedra ou em rochas), que são as pinturas mais antigas em pedras e cachoeiras”.
“A arte tem que ser vista como uma cosmovisão. Para os povos originários são manifestações artísticas de forma a construir o mundo. É a ancestralidade presente na arte contemporânea”, completa.
Em Pamuri Pati – Mundo de transformação, Daiara Tukano fala sobre as transformações sociais que podem ser observadas pelas óticas do feminino e do próprio povo indígena. Para ela, isso se dá por uma retomada da “memória ancestral” com a qual a sociedade se reconecta. “Quero compartilhar um pouco da cultura do meu povo, mas também dessa vivência de luta”, afirma.
Daiara destaca que estamos vivendo um bom momento na arte indígena. “Em função das fortes mudanças climáticas é importante ouvir os povos que sabem se comunicar com a natureza”, enfatiza. E a arte indígena cumpre esse papel. “Pela primeira vez temos um ministério que nos representa (o Ministério dos Povos Indígenas), gerido por pessoas indígenas que sempre estiveram envolvidas com esse movimento de resistência e que lutam por uma política indígena justa para o nosso povo. A arte indígena é uma celebração da cultura da vida”, celebra.
As obras
Entre as obras vistas em Pamuri Pati – Mundo de transformação, estão algumas que fizeram história ao compor Véxoa: Nós sabemos, a primeira exposição com temática indígena contemporânea na Pinacoteca do Estado de São Paulo, em 2020. “São obras que falam sobre o espelho da vida”, define.
Espelho da Vida, que esteve em Véxoa, foi exibida na 34ª Bienal de São Paulo, em 2021. A obra, inspirada no manto Tupinambá, que a artista viu por acaso em uma visita a um Museu de Bruxelas, foi costurada por Daiara com plumas artificiais tingidas. Ela acrescentou, ainda, um espelho convexo, em que a imagem refletida nos reflete bem menores do que somos.
A mostra Amõ Numiã, a primeira exposição individual de Daiara Tukano, na galeria Millan (SP), também está contemplada no conjunto de Pamuri Pati – Mundo de transformação. Dali, ela traz as figuras femininas das grandes mulheres que marcam o trabalho dela. São telas que retratam a feminilidade e a força das mulheres, em que a artista lança mão com frequência das formas geométricas e das cores.
Outro destaque da mostra é a obra Festa no Céu, composta por quatro pinturas suspensas que representam os pássaros sagrados gavião-real, urubu-rei, garça-real e arara-vermelha. Para os Tukano, as aves, chamadas de miriâ porâ mahsâ, fazem cerimônia para segurar o céu e impedir que o sol queime a terra fértil. No verso de cada pintura, um manto feito de penas entrelaçadas que remete à tradição dos grandes mantos plumários. “Esta obra fala do sagrado, mas também do luto que tenho vivido e compartilhado com a perda de parentes e ancestrais”, afirma a artista.
A série Kahpi Hori leva ao Museu Nacional da República pinturas acrílicas sobre telas com desenhos em alusão aos traços indígenas e padrões geométricos com cores vibrantes e feixes de luz que dão uma sensação de efeitos 3D. O significado de “Hori” são miragens que se enxerga a partir do Kahpi (nome dado pelos Yepá Mahsâ ao cipó da ayahuasca).
Pamuri Pati – Mundo de transformação tem ao menos uma obra inédita. Trata-se da instalação Maloca, uma grande lona plástica pintada com petroglifos e erguida sobre estrutura de bambu. A peça simboliza os acampamentos indígenas no Rio Negro que nasceram junto com as cidades. A instalação será uma casa, onde as pessoas vão poder entrar e ouvir histórias”, adianta Daiara, que gravará esses relatos e deixará tocando dentro da estrutura de Maloca.
Brasília
Daiara Tukano tem uma ligação estreita com Brasília. Nascida em São Paulo, em 1982, ela mora na capital federal desde os 15 anos, onde passou boa parte
da juventude, se graduou em artes plásticas na Universidade de Brasília (UnB) e se tornou mestre em Direitos Humanos pela mesma instituição. “Já participei de exposições coletivas na cidade, no Memorial dos Povos Indígenas, mas essa é a primeira vez que mostro meu trabalho de modo mais coeso na cidade que me viu crescer. Pode não ser a cidade em que eu nasci, mas é minha cidade também”, comenta a artista plástica, que fica muito feliz ao ver que os indígenas da geração dela estão conseguindo, por meio da arte, “ocupar as grandes cidades.”
A artista
Daiara Hori Figueroa Sampaio nasceu em 1982, na cidade de São Paulo. Com nome tradicional Duhigô, ela pertence ao clã Erëmiri Hãusiro Parameri do povo Yepá Mahsã, mais conhecido como Tukano. O trabalho dessa artista, comunicadora, ativista dos direitos indígenas e pesquisadora em direitos humanos pesquisa as tradições e a espiritualidade dos Yepá Mahsã.
Ela foi coordenadora da Rádio Yandê, primeira web-rádio indígena do Brasil, de 2015 a 2021. Ganhadora do Prêmio PIPA Online 2021 e do Prêmio Prince Claus, da organização holandesa Prince Claus Fund, em 2022, Daiara Tukano foi artista convidada no 30º Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo, SP, em 2020.
Entre as exposições que Daiara participou estão Dear Earth (2023), na Hayward Gallery, em Londres (Inglaterra); Brasil Futuro: as formas da democracia (2023), no Museu Nacional da República; Histórias Brasileiras (2022), no Masp (SP); Kaa Body – Cosmovision of the rainforest (2021), na galeria Paradise Row, em Londres (Inglaterra); 34ª Bienal de São Paulo – Faz escuro mas eu canto (2021); Véxoa: Nós Sabemos (2020), na Pinacoteca do Estado de São Paulo; Lettre au Vieux Monde (2020), na Galeria Mottattom, em Genebra (Suíça). Em 2022, atuou como curadora da exposição temporária Nhe’é Porã, no Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, sobre as línguas indígenas no Brasil. Além disso, a artista tem obras em Véxoa: Nós sabemos, atualmente em cartaz na Galeria de Arte da Universidade Tufts (TUAG), em Massachussets (EUA).
Ainda em outubro, nos dias 17 e 18, Daiara participa de um evento que integra a programação de Siamo Foresta, exposição da Fondation Cartier, inaugurada no fim de junho na Triennale Milano, em Milão (Itália). Na ocasião, ela participa de um bate-papo com o artista Denilson Baniwa mediado pelo filósofo italiano Emanuele Coccia, autor do livro A vida das plantas.
Serviço
Pamuri Pati – Mundo de transformação
Onde: Museu Nacional da República (Setor Cultural Sul, lote 2 Esplanada dos Ministérios)
Abertura: 10 de outubro, às 19h
Visitação: de 11 de outubro a 26 de novembro, de terça a domingo, das 9h às 18h30h
Entrada franca
Classificação indicativa livre
Assessoria de imprensa: TÁTIKA Comunicação e Produção/ @tatikaturra
Kátia Turra 61 992247294
