Cobaia, solo inédito de Jonathan Andrade, celebra 25 anos de carreira com teatro, dança e performance, abordando ancestralidade, identidade negra e resistência às exclusões sociais
Um manifesto poético e analítico de um artista negro, nascido e criado em uma periferia carioca, não-binário que clama pela diversidade identitária e expressiva do sujeito, pelo fazer teatral para todes, pela Arte como um local de educação, transformação e saúde social. O multiartista Jonathan Andrade celebra os seus 25 anos de carreira no teatro no inédito solo autoral “Cobaia – Espetáculo em 5 atos performáticos”. A peça traz motes essenciais dentro do contexto da exclusão e chega como uma emancipação ancestral no mês da Consciência Negra.
O espetáculo que é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal- Fac/DF estará em cartaz com sessões abertas ao púbico nos dias 23, 25, 27 e 28 de novembro, sempre às 19h30, no Piso Térreo do Venâncio Shopping (SCS). Sessões nos dias 24/11 e 26/11, também no local, voltada para estudantes. Ao final de cada sessão haverá mediação com o arte-educador Wellington Oliveira, um dos nomes mais importantes da mediação teatral do DF. As apresentações contam com acessibilidade em tradução em libras e audiodescrição. Entrada gratuita. Não recomendado para menores de 14 anos. Mais informações no Instagram: gruposutilato e @jonath.a.ndrade.
Definido pelo dicionário Oxford como “qualquer animal ou pessoa usada em experimentos científicos”, COBAIA serve como ponto de partida crítico e representa um marco na história pessoal e profissional do artista – que busca através da potência das imagens brincar a complexidade de uma subjetividade negra e dissidente.
O projeto explora como indivíduos que estão fora das normas sociais são analisados, julgados e estigmatizados. Em cinco atos performáticos, Jonathan Andrade expõe sua vivência como um corpo negro e dissidente enfrentando racismo, machismo, sexismo, homofobia, transfobia e preconceitos sociais.
“Cobaia faz dos traumas sociais e históricos que constituíram meu corpo uma guerrilha poética. É a potência e a reinvenção que me interessa como herança hoje. É essa tecnologia que a arte proporciona. É aí que podemos extrair a radicalidade necessária para transformar tudo – dos nossos corpos ao mundo”, destaca.
Por meio de uma estufa de imagens e textualidades de resistência, a dramaturgia aborda masculinidades, feminilidades, gênero biológico, orfandade ancestral e tecnologias existenciais.
“COBAIA utiliza uma fusão de teatro, performance e dança para discutir poeticamente a gênese do intérprete, com referências ao afrofuturismo e ao fashionismo”, ressalta Jonathan.
Estudante de Psicologia, o artista integra ainda debates sobre comportamento humano, promovendo mudanças no imaginário social. O projeto inclui apresentações, mediação artística, bate-papos, podcast e catálogo digital, celebrando a resistência do artista e garantindo acessibilidade a públicos diversos.
“COBAIA é um documento vivo. Inconclusivo. Um rascunho narrativo sobre as possibilidades e impossibilidades de uma existência em suas interações existenciais”, ressalta.
O projeto COBAIA busca sensibilizar novos públicos sobre questões raciais, de gênero e de classe, ao mesmo tempo que fortalece as narrativas negras e dissidentes no teatro. Além disso, promove a formação de plateia e o engajamento comunitário por meio de ações educativas, celebrando a resistência e a resiliência.
Sobre Cobaia- O termo COBAIA passou a ser utilizado para designar animais ou seres humanos que servem como objeto de testes, experimentos científicos ou experiências de terceiros.
“O projeto devolve à COBAIA o direito ao próprio protagonismo. Ao invés de ser subalternizada pelo sistema, ela faz de si mesma, de sua própria existência, um lugar de experimentação de pertencimentos e liberdades”, completa Jonathan.
Foi dentro deste termo que o artista se coloca como um sujeito experimental, um sujeito de pesquisa submetido a experiências.
“COBAIA é um manifesto expressivo, uma guerrilha poética. Uma reverberação de memórias, discursos, inquietações, provocações e autoprovocações”, pontua Andrade.
O processo artístico conta com a provocação cênica de Giselle Rodrigues, artista e mestra de referência em Brasília.
FICHA TÉCNICA
Direção, dramaturgia e performer: Jonathan Andrade
Provocação cênica/ Preparação corporal/ Co-direção: Giselle Rodrigues
Assistência de Direção: Kalebe Lizan
Coordenação Administrativa: Alana Ferrigno
Produção Executiva: Alana Ferrigno e Jonathan Andrade
Assistência de Produção: Kalebe Lizan/ Paula Otero
Mediação Artística/ pesquisador: Wellington Oliveira
Direção de arte: Auana Borém e Jonathan Andrade
Concepção cenográfica: Auana Borém, Jonathan Andrade e Paulo Santiago
Cenotécnico: Paulo Santiago, Auana Borém e Jonathan Andrade
Contrarregragem: Kalebe Lizan
Execução do projeto cenográfico: Paulo Santiago
Figurinista: Auana Borém e Jonathan Andrade
Designer gráfico: Manuella leite
Iluminação: Jonathan Andrade
Operação de luz: Jonathan Andrade
Sonoplastia: Felipe Fiuza
Operação de som: Felipe Fiuza
Assessoria de imprensa: Clara Camarano
Assessoria de comunicação: Thais Sabatovicz
Audiodescrição: Wellington Oliveira
Intérprete de Libras: Isah Messias
Fotógrafo: Victor Diniz
Cinegrafista: Mateus Pacheco
Equipe Multidisciplinar: Danielly Monteiro (Cientista Social – Antropóloga e Socióloga), Cristina Carvalhedo (Psicóloga) e Victor Hugo Leite – vhfro (Arte educador)
Serviço:
Data: 23, 25, 27 e 28 de novembro
Horário: 19h30
Local: Piso Térreo do Venâncio Shopping (SCS)
Entrada gratuita
Não recomendado para menores de 14 anos
Mais informações no Instagram: gruposutilato e @jonath.a.ndrade
