Sonho de uma Noite de Verão ganha nova montagem teatral gratuita no CCBB Brasília, revisitando Shakespeare com fantasia, amor, imaginação e reflexão sobre o teatro
Uma floresta onde o amor embaralha destinos, seres mágicos interferem na vida dos humanos e o teatro fala sobre si mesmo. Essa é a atmosfera de Sonho de uma Noite de Verão, uma das mais célebres comédias de William Shakespeare, que ganha nova montagem dirigida por Adriano Guimarães.
O espetáculo será apresentado de 30 de julho a 2 de agosto, no Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), com entrada gratuita, sempre às 19h30. No dia 1º de agosto, haverá sessão extra às 16h, com interpretação em Libras e audiodescrição. Após as sessões, o público é convidado para um bate-papo com o diretor e os integrantes do elenco sobre o processo de criação da montagem. Os ingressos podem ser retirados no site do CCBB (ccbb.com.br/brasilia/) ou na bilheteria física no dia anterior de cada apresentação.
Resultado de um processo colaborativo desenvolvido por Adriano Guimarães, Maria Moreira e Lucas Lima, a adaptação preserva a força poética do texto de Shakespeare ao mesmo tempo em que propõe uma encenação contemporânea, construída a partir do trabalho do ator e da imaginação do espectador. Em cena, Abaetê Queiroz, Gabriela Correa, Lucas Lima, Lucca Marques, Maria Moreira, Mateus Ferrari, Natália Leite, Rodrigo Lelis e Roger Rodrigues interpretam personagens que transitam entre a realidade e o sonho, em uma narrativa onde paixão, humor, fantasia e equívocos se entrelaçam.
Para Guimarães, a peça continua atual porque faz da imaginação o verdadeiro motor da experiência teatral. “Shakespeare escrevia para um palco praticamente vazio, onde bosques, castelos e criaturas fantásticas surgiam principalmente através da palavra e da imaginação do público. Essa cumplicidade entre palco e plateia continua sendo uma das maiores potências do teatro.”
Escrita por volta de 1595, Sonho de uma Noite de Verão acompanha quatro jovens apaixonados que fogem para uma floresta encantada, onde têm seus sentimentos transformados pela ação de Puck, um espírito travesso a serviço do rei das fadas. Ao mesmo tempo, um grupo de artesãos prepara a encenação de uma peça teatral, criando um divertido jogo de teatro dentro do teatro. Entre desencontros amorosos, feitiços, humor e poesia, Shakespeare constrói uma reflexão sobre o desejo, a fantasia e a maneira como projetamos nossos sonhos sobre o mundo e aqueles que amamos.
Segundo Moreira, um dos aspectos mais fascinantes da obra é justamente a convivência entre diferentes universos. “Na peça, nobres, trabalhadores e seres mágicos compartilham o mesmo espaço. Shakespeare mostra que todos são atravessados pelas mesmas paixões, medos e desejos. Lima destaca o caráter lúdico da montagem. “É uma peça que diverte, emociona e, ao mesmo tempo, faz pensar sobre o próprio teatro. O espetáculo fala da capacidade que temos de criar mundos coletivamente, entre quem está em cena e quem está assistindo.”
Em determinado momento do espetáculo, Puck dirige-se diretamente ao público e propõe que tudo seja encarado como um sonho. Para Adriano Guimarães, essa passagem sintetiza a força do espetáculo: “Talvez Shakespeare esteja dizendo que o teatro existe exatamente nesse lugar entre o real e o imaginado. A cena nunca se completa sozinha; ela só ganha existência quando encontra a imaginação de quem assiste”.
A montagem é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e reafirma a permanência de uma obra que, mais de quatro séculos depois de sua criação, continua revelando que o amor, a imaginação e o teatro permanecem entre as experiências mais transformadoras da condição humana.
Sobre a obra
Escrita por William Shakespeare no final do século XVI, Sonho de uma Noite de Verão é uma das comédias mais célebres e encenadas da história do teatro. A trama se desenrola entre a corte de Atenas e uma floresta encantada, onde quatro jovens amantes fogem em busca de seus desejos, um grupo de artesãos prepara a apresentação de uma peça teatral e o reino das fadas interfere, de forma imprevisível, no destino de todos. Sob a ação de um feitiço, paixões são invertidas, identidades se confundem, ciúmes e rivalidades se intensificam, enquanto o público acompanha uma sucessão de situações cômicas, equívocos e transformações. Ao reunir personagens de diferentes mundos — nobres, trabalhadores e seres mágicos —, Shakespeare constrói uma narrativa que transita entre a realidade e o sonho, revelando como o amor, a imaginação e o desejo escapam ao controle da razão. Combinando humor, poesia, fantasia e metateatro, a obra aborda temas universais como a liberdade, o poder da imaginação, as convenções sociais e a instabilidade das relações humanas. Mais de quatro séculos após sua criação, Sonho de uma Noite de Verão permanece uma das peças mais influentes do repertório teatral mundial, inspirando incontáveis montagens, adaptações e releituras em diferentes linguagens artísticas.
Sobre os escritores/diretor
Adriano Guimarães – Adriano Guimarães é diretor, dramaturgo, pesquisador e artista multidisciplinar, com mais de três décadas de atuação nas artes cênicas e visuais. Reconhecido nacional e internacionalmente por sua pesquisa transdisciplinar, desenvolve trabalhos que articulam teatro, performance, literatura, cinema, dança e artes visuais, tendo recebido importantes reconhecimentos, entre eles o Prêmio Shell de Teatro de Melhor Direção. Sua trajetória é marcada por uma investigação continuada sobre a obra de Samuel Beckett, ao lado de adaptações e encenações de autores como William Shakespeare, Nelson Rodrigues, Federico García Lorca, Gabriel García Márquez, Jorge Luís Borges e Oscar Wilde. Dirigiu mais de 60 espetáculos apresentados em importantes festivais e instituições culturais no Brasil e no exterior, além de realizar exposições em países como Alemanha, Reino Unido, Colômbia e Espanha. Mais recentemente, expandiu sua atuação para o cinema com o longa-metragem Nada (2023), premiado na Mostra de Cinema de Tiradentes, no Festival de Málaga e no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, consolidando uma produção artística marcada pelo diálogo entre diferentes linguagens e pela pesquisa estética contemporânea.
Lucas Lima – Lucas Lima é ator, produtor, gestor cultural e arte-educador, com trajetória profissional iniciada em 2015 e atuação destacada nas artes cênicas e na produção cultural do Distrito Federal. Bacharel em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Como ator, integrou mais de 10 montagens teatrais, performances, trabalhos em dança, publicidade e audiovisual, apresentando-se em espaços como o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), SESC e Teatro Dulcina. Paralelamente, consolidou ampla experiência na gestão e produção de projetos culturais, participando da realização de mais de 29 eventos nas áreas de teatro, artes visuais, música e literatura, com destaque para exposições da Galeria Casa/Casapark e espetáculos do Coletivo Irmãos Guimarães.
Maria Moreira – Maria Moreira é atriz e arte-educadora, com 17 anos de trajetória dedicados ao teatro, ao cinema e à formação artística. Residente em Brazlândia (DF), é bacharela e licenciada em Artes Cênicas, com formação iniciada na Oficina de Teatro do Espaço Cultural Renato Russo e complementada pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Desde 2020, atua como professora de Artes na rede pública de ensino do Distrito Federal. Em sua carreira, participou de importantes projetos de teatro educativo e inclusivo, foi premiada como Melhor Atriz pelo espetáculo Cicatrizes e acumula atuações em mais de 20 montagens teatrais e seis produções audiovisuais exibidas e premiadas em festivais nacionais e internacionais, trabalhando com destacados diretores da cena brasileira.
Ficha Técnica
Direção: Adriano Guimarães
Dramaturgia: Adriano Guimarães, Lucas Lima, Maria Moreira, a partir da obra de William Shakespeare
Elenco: Abaetê Queiroz, Gabriela Correa, Lucas Lima, Lucca Marques, Maria Moreira, Mateus Ferrari, Natália Leite, Rodrigo Lelis, Roger Rodrigues
Cenografia: Estúdio Rain, Ismael Monticelli
Figurino: Cyntia Carla
Iluminação: Camilo Soudant
Composição original e trilha sonora: Mateus Ferrari
Design gráfico e fotografia: Ismael Monticelli
Direção de movimento e preparação corporal: Abaetê Queiroz, Rodrigo Lelis e Yara de Cunto
Preparação vocal: Roger Rodrigues
Assistência de direção: Lucas Lima, Natália Leite
Direção de montagem: Josenildo de Sousa
Coordenação administrativa e financeira: Marconi Valadares (Espaço Casa Produções Artísticas)
Produção executiva: Juana Rondon (Roda Gigante Marketing Cultural)
Mídias Sociais: Lucas Lima e Maria Moreira
Assessoria de imprensa: Clara Camarano
Apoio: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Realização Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal- FAC/DF
Serviço
Espetáculo: “Sonho de uma Noite de Verão”
Temporada: 30 de julho a 2 de agosto de 2026
Horário: 19h30
Bate-papo com os artistas após o final de cada apresentação.
Sessão com acessibilidade: 1º de agosto (sábado), às 16h, com interpretação em Libras e audiodescrição.
Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília)
Ingressos: Gratuitos (retirada pelo site do CCBB Brasília e na bilheteria um dia antes de cada apresentação).
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.
Informações: Instagram @sonhodeumanoitedeverao e no site do CCBB Brasília: https://ccbb.com.br/brasilia/
CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Ed. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Aberto de terça a domingo, das 9 às 21h
E-mail: [email protected]
